Mariana Mattos e Claudio Matsuno
Exposições individuais na Galeria Virgilio
Inauguração dia 24 de Fevereiro 2015, terça, as 19:30
Mariana Mattos apresenta uma nova série de pinturas de paisagem em
composições cada vez mais abstratas. As cores empregadas possuem
gestualidade e preservam a limpeza das tonalidades, com uma certa
organização em campos de cor bem definidos.
Claudio Matsuno faz uma ocupação do espaço, instalações e composições
viscerais onde usa papel rasgado, desenhos, colagens e sucatas. Seus
desenhos rompem com molduras e com a bidimensionalidade.
Mariana Mattos de 24 de Fevereiro a 24 de Março de 2015
Claudio Matsuno de 24 de Fevereiro a 17 de Março de 2015
Local: Galeria Virgilio
Endereço: Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 426
CEP 05415-020, Pinheiros, São Paulo - SP
Telefone: (55 11) 2373-2999 / 3062-8237
Horários: de segunda a sexta, das 11 às 19h; e sábados, das 11 às 17h
Entrada franca e livre
Friday, February 13
Nove segredos do êxito mercadológico para artistas
Para um artista ser bem sucedido no mercado de arte ele precisa cumprir 9 passos:1) Tenha uma produção que dialogue com a linguagem corrente do mainstream de arte contemporânea. Não adianta fazer algo "que nunca ninguém fez", pelo contrário, é preferível conferir um aspecto familiar à criação, do que fazer algo fora de qualquer contexto.
2) Produzir em grande quantidade. O artista precisa ter produção para fazer muitas exposições ao longo do ano, atender o mercado e se mostrar vigoroso.
3) Expor regularmente. Esteja em evidência, alcançar o sucesso não é difícil, o difícil e se manter no topo. O meio dos artistas é bastante competitivo.
4) Saiba ouvir o seu público. A função da exposição é exatamente esta: submeter a obra a apreciação pública. É bom ouvir as reações do público, seja ele formado por curadores, críticos, artistas ou amadores. Neste diálogo, na exposição ou mesmo no atelier, o artista aprende a se defender, argumentar e reconhecer seus desafios para evoluir.
5) Pertença a uma panelinha. Nelson Leirner dizia que o artista precisa ter carteirinha. É preciso estar inserido numa roda de influência, aproxime-se de algum grande mestre, fique amigo, obtenha a proteção dele. Todo mestre gosta de ter discípulos, que mantém viva sua influência. E todo bom discípulo pode ser lançado ao mercado pelo seu mestre, ou apresentado a curadores e galeristas. O mestre ajuda a avalizar a arte do discípulo. A panela traz conforto aos seus integrantes.
6) Delegue as vendas para galerias de arte. Não se apegue ao valor da sua obra, porque este valor não depende somente do artista, depende da soma de fatores e parceiros diretos e indiretos. Dialogue com seu galerista, entenda os custos de uma galeria e repasse as comissões acordadas. Evite fazer vendas por fora da galeria, porque isso prejudica os resultados da parceria, e sobretudo nunca venda no atelier por preços abaixo dos cobrados pela galeria, isto prejudica sua cotação e abala a confiança dos colecionadores.
7) Contrate um assistente, temporário, ou permanente, para fazer uma grande produção. Trabalhar sozinho é difícil e nem sempre a disciplina ajuda. Com assistentes sua produção mais do que dobra. Grandes artistas possuem diversos assistentes. Você não precisa pintar tudo sozinho, ou esculpir a pedra sozinho. Sob sua autoria, diversas mãos podem colaborar, é assim desde a antiguidade, e mais ainda agora, na arte contemporânea.
8) Mantenha um currículo atualizado, demonstre engajamento no circuito de arte, constância e regularidade de exposições, em espaços oficiais e alternativos. Cuidado com excesso de exposições em espaços alternativos, você pode ser confundido com um artista marginal.
9) Mantenha um simples portfolio online, para mostrar suas coisas para as pessoas. Não precisa ser o catálogo completo da sua vida inteira, mas pode conter as principais obras de cada série, sempre com fichas técnicas ao lado das imagens. Sites exagerados e vistosos também são desnecessários. Adote um visual espartano no site.
Bem, é isso. Não é fácil :) nenhuma profissão é fácil, especialmente a profissão dos artistas. Existem compensações: o glamour, a visão crítica, a criação constante, o prestígio e a pose de artista.
Boa sorte!!!
Ricardo Ramalho
Artista, consultor de arte e coordenador da Galeria Virgilio
saiba mais sobre o autor em www.ricardoramalhoconsultoria.blogspot.com.br
fev 2015
Thursday, December 11
Sala do Acervo em exposição: preços
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| Reserva técnica da galeria, acondicionamento correto. |
Veja a lista de preços de algumas obras da nova Sala do Acervo da Galeria Virgílio. Valores válidos dia 10-12-1014
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| Sala do Acervo: exposição com amostra de diversos artistas |
A esquerda em cima.
Denise Milan, fotografia R$6.000 ( 93x73cm)
Danilo Oliveira, pintura R$10.000 (100x140cm)
Amalia Giacomini, objeto de parede R$ 8.000 (55x70cm)
Embaixo
Mariana Matos (pintura sobre papel), R$ 6.500 (86x122cm)
Fernando Burjato, pinturas R$
7.000 (100x130cm)
Danilo Oliveira, pintura R$9.700 (120x100cm)

Mariana Mattos, pintura, R$12.500 (150x200cm)
- Danilo Oliveira, pintura R$9.700 (120x100cm)
- Denise Milan, fotografia R$ 7.000 (70x47cm)
- Reynaldo Candia, (azulejos vermelhos 49x43cm R$2.500, (cartas recortadas 64x43cm) R$ 3.000)
- Ana Brenguel, pintura R$ 2.500 (30x45cm)
Osmar Pinheiro, pintura R$ 35.000 (100x140cm)
A esquerda
Fernando Vilela, pintura R$ 7000 (50x70cm)
Helio Bartsch, colagens R$ 3000 (34x25cm)
Renata Pedrosa, desenho R$ 3500 (50x64cm)
Celina Yamauchi, fotografia R$ 3600 (44x44cm)
A direita
Marcia Cymbalista, desenhos R$ 1200 (40x55cm)
Rafael Pagatini, xilogravura R$ 4.000 (36x46cm)
Jimson Vilela, (livro aberto recortado) R$ 6.500
Reynaldo Candia, (livro escavado R$ 3.000)
Mariana Matos R$ 10.600 (140x180cm)
Carolina Paz R$ 5.000 (50x31cm)
Inaê Coutinho R$ 6.000 (36x53cm)
Claudio Matsuno, colagens com desenho R$ 1200 cada (50x60cm) (faz parte de um tríptico)
Marcelo Comparini, 100x80cm (TV) R$ 9.000, pintura 30x40cm R$ 2800, pintura 50x60cm R$ 5000
Para mais informações contate Galeria Virgilio
galeriavirgilio2@ gmail com
Saturday, December 6
O colecionador eventual e o profissional
Existem basicamente dois tipos de colecionadores de arte, os eventuais e os profissionais. Os eventuais compram arte de vez em quando para decorar os espaços da casa, ja os colecionadores profissionais compram regularmente e as vezes mal têm lugar para guardar tamanho acervo. Estes colecionadores constantes compram como investimento ou por esporte, ja o eventual pode também comprar para investir, mas em geral não são tão criteriosos, compram estritamente pelo gosto.
O colecionador profissional sempre desperta grande interesse das galerias, artistas e curadores, suas coleções podem trazer grande notoriedade, para eles mesmos e seus artistas. Este perfil de comprador verifica o currículo dos artistas, interessa a ele ver uma carreira em desenvolvimento. Suas coleções podem ser especializadas em certos nomes e estilos, ou podem ser bem diversificadas. As coleções especializadas são uma interessante estratégia, porque atrai o interesse de museus e pesquisadores. Assim adquirir várias obras dos mesmos artistas, ou dar um perfil, valoriza a coleção, e valoriza os artistas. Existem grandes coleções muito diversificadas que não têm a mesma relevância de pequenas coleções especializadas. Por exemplo a coleção Adolpho Leirner especializada em arte construtiva, que adquiriu de artistas brasileiros na década de 1960 a preços muito acessíveis. Toda a coleção com dezenas de obras foi depois comprada em 2007 por um museu de Houston, EUA (http://www.mfah.org/art/collections/the-aldolpho-leirner-collection/). Outro exemplo de coleção especializada é a de Bernardo Paz, fundador do Instituto Inhotim. No caso dele são muitas instalações e não foram compradas a preços módicos, pelo contrário, são obras de grandes artistas da atualidade.
Uma coleção pode ser mais agressiva, com nomes emergentes, ou mais conservadora acumulando obras de grandes nomes. As coleções agressivas tendem a valorizar mais com o tempo, porque a evolução de preços de jovens artistas tende a ser mais rápida, enquanto artistas consagrados podem ter seus preços com evolução mais lenta.
Apesar da importância do cliente profissional, todo colecionador começa como eventual, e a formação de novos públicos passa pela formação de novos clientes eventuais, é neles que reside o grande potencial de crescimento deste mercado.
Ricardo Ramalho
Galeria Virgilio
O colecionador profissional sempre desperta grande interesse das galerias, artistas e curadores, suas coleções podem trazer grande notoriedade, para eles mesmos e seus artistas. Este perfil de comprador verifica o currículo dos artistas, interessa a ele ver uma carreira em desenvolvimento. Suas coleções podem ser especializadas em certos nomes e estilos, ou podem ser bem diversificadas. As coleções especializadas são uma interessante estratégia, porque atrai o interesse de museus e pesquisadores. Assim adquirir várias obras dos mesmos artistas, ou dar um perfil, valoriza a coleção, e valoriza os artistas. Existem grandes coleções muito diversificadas que não têm a mesma relevância de pequenas coleções especializadas. Por exemplo a coleção Adolpho Leirner especializada em arte construtiva, que adquiriu de artistas brasileiros na década de 1960 a preços muito acessíveis. Toda a coleção com dezenas de obras foi depois comprada em 2007 por um museu de Houston, EUA (http://www.mfah.org/art/collections/the-aldolpho-leirner-collection/). Outro exemplo de coleção especializada é a de Bernardo Paz, fundador do Instituto Inhotim. No caso dele são muitas instalações e não foram compradas a preços módicos, pelo contrário, são obras de grandes artistas da atualidade.
Uma coleção pode ser mais agressiva, com nomes emergentes, ou mais conservadora acumulando obras de grandes nomes. As coleções agressivas tendem a valorizar mais com o tempo, porque a evolução de preços de jovens artistas tende a ser mais rápida, enquanto artistas consagrados podem ter seus preços com evolução mais lenta.
Apesar da importância do cliente profissional, todo colecionador começa como eventual, e a formação de novos públicos passa pela formação de novos clientes eventuais, é neles que reside o grande potencial de crescimento deste mercado.
Ricardo Ramalho
Galeria Virgilio
Tuesday, December 2
Estamos na feira Pinta Miami 2014
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| Montagem da Feira Pinta Miami com obras de Martinho Patrício e Armando Queiroz |
A Feira Pinta Miami é um evento paralelo a Feira Miami Basel e marca a retomada da Virgilio nas feiras no estrangeiro. A Pinta tem apenas 60 galerias, permitindo um contato mais estreito do público com as galerias, enquanto a Miami Basel tem por volta de 250 galerias, sendo assim mais saturada.Monday, December 1
Thursday, November 27
A lista de preços da exposição BR 2014
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| Exposição BR 2014 |
Por que publicar preços online? Acreditamos em facilitar o acesso as informações, desmistificar o mercado de arte, e empregar recursos diversificados de divulgação.
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| Na entrada da exposição temos a lista de preços,venha fazer uma visita. Veja abaixo uma amostragem. |
Para mais informações contate
galeriavirgilio2 @ gmail.com (Ricardo Ramalho)
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| Renata Pedrosa, a escultura de sombras, peça maior R$ 3500 |
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| Barbara Rodrigues, desenhos de beija-flores realistas, algo altamente colecionável, R$ 2500 |
Veja abaixo o restante da lista (para abrir clique no "read more")
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